漫步在西螺小鎮的街道上，以紅、粉、黃等亮色作為外衣的聲泊廳（饗響文化藝術基金會的基地所在），鮮明得令人忍不住駐足。然而，若只停留在外頭就太可惜了，大步走入，建築物內還有更多關於色彩、藝術與自然的驚喜——目前定居台灣的巴西藝術家 Chris Pinto 的《Garden in a Pocket》個展，透過手工印染，將現代生活與大自然巧妙結合，成為趣味橫生的藝術。

✦創作，從文化差異出發

挑高的聲泊廳一樓空間中，絹印的布料一簾簾灑落，遠看是多彩繽紛的視覺饗宴，近看則是值得玩味的各式圖騰。

1973 年生於巴西，Chris 先後取得經濟及藝術學位，並於當地擔任磁磚設計師；這樣的專業背景，讓他獲得日本文部科學省的獎學金，前往東京多摩美術大學就讀，並一路完成博士學位。2006 年離鄉至今，他從東京到台灣，以異鄉人新鮮而帶點扞格的視角，創造出無數獨特的絹印作品。

比方〈Changing Flowers〉以橘色為底，整齊排列的小花由城市人們的日常物件轉化而來，罐頭、投幣孔、水龍頭、腳踏車輪、雨傘等，在 Chris 的詮釋下，以花朵的姿態回歸自然。而〈Garden in a Pocket〉則是發想於人們口袋中常有的「小垃圾」，如鬆脫的縫線、糖果包裝或紙屑等，在經過重新排列組合、疊壓後，便成了一幅古怪卻有愛的花園印象。

Chris 對自然的關注，起源於日本文化，「我剛到日本時，受到非常大的衝擊，因為他們有好多姓名、地點、食物等都和自然有關，讓我開始想要以之創作。」三地遷徙的緣故，文化衝擊一直是他的靈感來源，包括他曾觀察到台灣人遇雨時習慣用手遮頭，因而發展出可愛的〈Hands Up!〉系列作品。

設計師唐子婷在觀展後分享，Chris 的圖騰使她聯想到芬蘭的 Marimekko 與日本的 SOU・SOU 等品牌；而有別於單純的圖案，他在作品中加入了更多對生活的觀察與體驗，令人印象深刻。藝術家腦中的精巧奇想，讓觀者在一目瞭然的小型展場中，因細細品味而流連忘返。

✦與饗響的相遇相知

這並非 Chris 第一次與響饗合作。執行長陳慧如分享她 2018 年首次看見 Chris 作品時的感受，「他在 Studio 94 的老磚房展覽，當下讓我聯想到一些台灣百年廟宇內和諧而美麗的建築配色。」她起心動念，雲林作為台灣傳統信仰中心，若邀請 Chris 南下策展，與遍佈的廟宇互相交流、輝映，應是美好的事。

雖然後續因為技術上的難題無法邀展，但隔年在規劃音樂會《 巔峰之作－鋼琴三重奏》以及藝術銀行策展《美術中的音樂律動》的同時，她邀請 Chris 一同參與創新的跨界藝術合作：從音樂中「聽見」顏色，從色彩中「看見」聲音。傑出的音樂家貝多芬、史麥塔納，都遭逢嚴重的聽損，仍努力創作直至生命盡頭；而 Chris 實則也因幼時耳疾而有聽力障礙，用言語溝通不易的，都寄情於藝術中。

以這樣的連結出發，Chris 在聆聽樂曲後，將感受化為創作——貝多芬三重奏以棕色及紫色為主，並有黃色細線交錯其中，呈現活力而躍動的小提琴；史麥塔納三重奏，則由憂鬱的深藍色轉為釋懷的紫色，最後以溫暖的紅色作收。水彩畫除了作為活動主視覺、在聲泊廳以及衛武營展出，亦在雙方的討論下製成圍巾，獲得聽眾不錯的迴響。

與 Chris 共同經營文創品牌 Taniuba 的 Millie，認為那是一次將藝術轉化為文化商品的成功嘗試，「那個系列因為和聽眾有連結，所以能賣得動。Taniuba 堅持手工，為了維持高品質無法量產，在銷售上常遇到瓶頸，很感謝執行長讓我們有這個機會接觸到更多客群。」她回憶，初與響饗接觸時，就認為他們致力於讓藝術走進普羅大眾生活的理念與 Taniuba 有所共鳴，合作起來自然很合拍。

✦分享藝術，如蝴蝶振翅

事實上，語言隔閡加上聽力不佳，導致 Chris 來台 9 年、於 2019 年成立品牌至今，仍對販售商品感到有些苦惱，「在這裡賣東西有點難，我也擺過攤子，但台灣人很害羞，看到外國人通常會躲開。我試著學中文，但聽力問題讓我很難辨識中文的聲調。」他說，在日本待過幾年後，已能用日文與當地人溝通，沒想到中文卻是難以突破的障礙。

骨子裡是不折不扣藝術家的他，常窩在新莊的工作室裡，獨自以傳統方式完成一幅作品，從畫草圖、印刷、蒸、煮、沖洗、曬乾等，整整需要 11 個步驟，相當耗費心神。只是，一般人大多難以分辨手工品與複製品，Chris 當然也明白這一點，「即使人們沒辦法分辨手繪或電繪、手工絹印或數位印刷，我還是珍惜這種傳統的製作過程。」他提到，哲學家班雅明曾說，一件作品會有靈光（aura），作品能複製，而靈光不能。

而二度與 Chris 合作的陳慧如，深知他對藝術的執著，亦理解他的困境，「雖然場館不大，但我想聲泊廳有來自各地演出者、講者以及觀眾的多元性，或許能夠幫他打開知名度、創造未來各種潛在的機會。」因此，饗響全力促成這次策展，同時也盼 Chris 帶入藝術教育，讓西螺小鎮有更多親近藝術的可能。

在開展的【與印染藝術家有約】，Chris 解說如何透過絹印呈現自己的所見所聞與奇思異想；透過四個場次的【手工絹印工作坊】，他則帶領大家從挑選圖案、顏色開始，一步步完成自己的絹印作品。許多參與者都帶著家人一起來享受美好的午後，甚至許願在更多鄉鎮看到類似的活動。而在四月底展覽結束前， Chris將在【以圖案打造生活風格】座談中，聊聊美學之於生活並引領聽眾分享交流。

或許，踩在難走的路上，Chris 與陳慧如都是有點傻勁的人，但他們對美的信仰，卻正如蝴蝶振翅般，輕聲而微小地創造著改變。

《Garden in a Pocket》手工印染藝術展
✦展期：2022.1.4 — 2022.4.30 
✦主辦：饗響文化藝術基金會
✦地點：聲泊廳 (雲林縣西螺鎮中山路229巷12號)
✦洽詢：05-5871102